za7418150 2006-12-20 11:35
爵士樂（历史导航6）
Collin Walcott MXT/O0WA
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Collin Walcott 不論是演奏 sitar 或 tabla, 都不會有太複雜的技巧，但是他在這些種傳統的印度樂器裡頭注入了自己的西方風格。這可能和他在 Paul Winter Concort 和Oregon 這些團的經歷有相當關係。Paul Winter Concort 的東西我沒聽過，但是聽 Oregon 這個 fusion 團的感覺是很有印象的。Oregon 的團員有四個。另三個分別是 Ralph Towner (guitar)，Glen Moore (bass,piano) 和Paul McCandless (reeds)。他們的東西在一首曲子的開頭經常會有些許類似 GRP 的感覺，但漸漸的會摻入東方音樂等等的東西，也是非常過癮的。
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Collin Walcott 在參與 Oregon 的同時，也在 Codona裡頭扮演要角。Codona 的東西大概很難找出其他團來類比，因為是非常的原創性。節奏感很強，並且有很濃的地區風格。像在 Codona 1 裡頭的第一首就是完全的東方，甚至有鑼聲，有點中國音樂的味道。Codona 2 裡有非洲的傳統音樂，Codona 3 則有曰本傳統音樂。說實在的，要聽了才知他們的好。
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Collin Walcott 很不幸在 '84 就在德國因為車禍而去世了，Codona 的三張專輯已成絕響。但 Oregon 卻找了 Trilok Gurtu 取代他的位置。新的 Oregon 印度風格因為 Gurtu 的突出表現而更形突顯，但 Walcott 為這個團注入的風格才是他們真正的精神所在。
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Dave Brubeck [#\B-Pf s
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在cool jazz 中最受歡迎的鋼琴手應屬Dave Brubeck了，他和alto薩克斯風手 Paul Desmond 合作的'51 - '68年間正是一部濃縮的 cool jazz 簡史，完全歷經了的西岸樂派的興衰。
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Brubeck 和 Desmond 組成的 quartet 以他們兩個為主，bass 和 drums並非固定人選。耹聽他們的作品時不難發現最常用的表現方式為 piano 和 alto 交互的 break solo，bass 和 drums 均為襯底而已。 B"r^ nP5^
Brubeck 的鋼琴常帶著 swing 的甜美感覺，他的演奏偏向流行的口味，很容易為人所接受。而 Paul Desmond 的 alto 在很多地方都被形容成"lighter than air"。在聽過像 Charlie Parker 那樣狂野的 altoist，很難想像同樣的這種樂器也有這麼溫柔的一面。 ie;v\ S:U zA;nw
Brubeck 和 Desmond 最有名的作品就是 "take five" 了，是由 Desmond 所作。"take five" 在爵士樂的原意是指休息五分鐘，但在他們的演奏下的這首經典之作是一首略具Brubeck quartet 演奏的 "stardust"，"blue rondo a aturk"也都是很有名的曲子。
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爵士鋼琴手在表現音色時往往把觸擊特性發揮得淋盡致，尤其是演奏Boogie-Woogie樂曲時，更明顯地讓音量在瞬間擴展，而形成一種節奏明快的曲風。然而彈奏從來不繁，演奏速度稍為輕快的鋼琴家艾羅?嘉納，卻是以柔緩的慢板作品而成為家喻戶曉的爵士名人。1954年，他以一曲「Misty」名聞世界各地。該曲因為旋律動人，後來於1959年被填上歌詞，並由黑人男歌星強尼?麥瑟斯(Johnny Mathis)唱紅。到了七○年代初期，由克林?伊斯威特主演的懸疑電影「迷霧追魂」更是以這首歌曲當作重心。該電影的配樂部份，為了增添劇情吸引力，特別邀請艾羅?嘉納本人重新編曲並且演奏。同一首樂曲的風貌，由原來的浪漫，變成了懸疑詭秘。這種迷人的魅力，似乎也是艾羅?嘉納這位擅用琴鍵的鋼琴家最讓人著迷的
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1921年六月十五曰，艾羅?嘉納出生於美國賓州的匹茲保。他的父親是鋼琴家，但是他自己卻從來沒正式學過音樂。然而他敏銳聰慧的天份，使他在十六歲時就任職於地方上的樂團。1944年，艾羅隻身前往紐約發展，很快地他在當時著名的52街上闖出名號。到了1950年，他成為第一個在克里夫蘭音樂會堂擁有整場獨奏音樂會的爵士樂手。整個五○年代可說是艾羅初期最風光的時候。名作「Misty」不僅在這段期間完成，1956年他正以"Concert By The Sea"現場錄音專輯大為暢銷，而把觸角向美國以外延伸。隔一年，他展開了全球的巡迴表演， 歐洲尤其轟動。歐洲樂評不僅深愛艾羅?嘉納的音樂，更以「鋼琴的畢卡索」、「四十隻手指的鋼琴家」或「琴鍵上的卓別林」等封號來讚美他的靈巧彈奏。
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實際上，艾羅最特別的地上是他經常以通俗的旋律當作演奏主題，彈奏時則採用開放和弦在旋律上做變化。這種方式如今在鋼琴酒吧中隨處可見，不過艾羅的表現方式卻更加活潑生動。由於他的右手掌握旋律非常的精確，因此當他以左手如彈吉他般作即興跳奏時，絲毫聽不出混亂失序的感覺，不過也有人認為這種方式仍算不上真正的頂尖好手。至於是否以此來論艾羅的成就，恐怕就見仁見智了。 } fcV%N+pY @^Y5}
創力極高的艾羅?嘉納於1977年一月二曰去世時，留下相當豐富的錄音資產。其中包括了他譜寫過的兩百多首作品，以及不少的現場實況錄音。從1994年起，美國Telarc唱片公司就針對艾羅的珍藏舊作陸續發行了三張「二合一」(兩張LP併作一張CD)的典藏錄音。Terlarc唱片公司特別把這些CD歸納在「Telarchive」系列當中，以表示他們的錄音價值極高。
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"That's My Kick & Gemini"原本分別發行於1967年和1972年。從這當中很容易察覺艾羅天生樂觀的性情，不論是經典曲目或是自己的創作，他的彈奏就像為音符著色一般的充滿趣味。而艾羅自己也表示過：天天接觸的事都可以成為演奏的創意，不管自己能不能感受，演奏的 本身就是在表達生活而已。這麼一位態度進取的鋼琴家，似乎從不在相同的事物上停留太久。因而在他指間流洩而過的音符，也是那樣的輕盈靈巧。同樣的風格從"Magician & Cgershwinand Kern"這個錄音當中，也可以令人感受到。$[]*Vf0KZx
另外，在"Dreamstreet & World Concert"當中則和前兩個錄音稍有不同趣味，這其中的「One World Concert」原是1963年艾羅為西雅圖世界覽會所作的現場錄音。然而現場演出對他來就像是與聽眾直接對話的時機，因而他也毫不保 留地展現絕活。尤其是他的名曲「Misty」，在一段花奏之後才引出主旋律，結果現場聽眾在主旋律出現的瞬間也報以熱烈掌聲。整體而言，這三張錄音差不多把艾羅?嘉納的音樂特質明白的呈現出來，讓每位聽者不時與他的彈奏共享即興之樂。
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每當艾羅?嘉納的雙手在琴鍵上奏出像謎一般的樂句時，其中和聲變化巧妙輾轉在旋律轉之間讓人無法輕易察覺。而他就像是讓琴聲自然唱起歌聲的樂者，隨興所至，即興而起。D%i x4~osb [
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Ella Fitzgerald
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Ella Fitzgerald稱得上是當代最偉大的爵士歌唱家之一，她不只有傑出的演唱技巧，而且具有住秀的節奏感，她最為人們推崇與津津樂道的地方就有於她往往能將流行歌曲注入爵士樂的唱法，重新詮釋了這些曲子，而得到很大的成功，此外她那精湛的模仿樂器聲(Scat)的唱功堪稱一絕，在樂士樂壇裡無人能出其右，因此Ella除了擁有廣大的爵士歌迷外，她的歌聲也深深打動了一群的流行樂迷。
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Ella Fitzgerald在少女時代就在紐約一場業餘歌唱比賽中嶄露頭角，然後他獲得Chick Webb賞識而加入Chick Webb的樂團，在Savoy爵士俱樂部演唱。1935年她首度進行唱片錄音，灌錄了「Love And Kiss」，不過直到1938年的「A-Tisket, A Tasket」才獲得極熱烈的迴響。至Chick Webb逝世之後，Ella繼續領導樂團直至樂團於1941年解散為止。之前她曾經和別的合唱團共事一段時間，但是即又恢復個人獨唱的姿態。四十年代晚期，她和Bebop合作表演，並在這段時期建立起她那著名的以人聲模作樂器的Scat演唱風格。(YZ)^G(Rh
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1946年Ella加入了Norman Granz著名的JATP樂團(Jazz the Philharmonic,Norman Granz的巡迴演出樂團，擔負推廣爵士樂至世界各地的責任)，雖然此刻Norman Granz早已成立了自己的唱片公司，但Ella並未開始為她灌錄唱片，儘管此時Ella在其他唱片公司仍有一些相當傑出的錄音，但非要等到1956年為Norman的Verve唱片公司錄音之後，她才稱得上真正走紅。在Norman的策畫之下，Ella 灌錄了一系列標準曲的唱片，其中又以演唱Cole orter、Duke Ellington與蓋希文的曲子最為精彩與著名，專輯「The Cole Porter Songbook」更是其中的佼佼者。當然除了這一系列的標準曲錄音外，Ella也曾與Louis Amstrong、Duke Ellington、Count BAsie、Ben Webster、Stan Getz等爵士樂大師們合作為Verve灌錄唱片，這些唱片或許在成就上不如她那些標準曲唱片，不過整體而言仍就有很高的水準與成績。"p1T y%wV/F
七十年代之後Ella得了眼疾，但仍然為Norman的Pablo唱片公司灌錄了一系列與小樂團合作的唱片，之後並開始積極參與到各地作巡迴演出，其中又與鋼琴手Tommy Flangan合作最多。八十年代之後，雖然因為健康問題一直困擾著Ella，不過她仍然相當活躍於舞台之上，直到她去逝為止。在爵士樂界所謂的標準曲得多都是當時的流行曲，不過經過爵士化之後就廣為後來的爵士樂手所演奏(唱)，逐漸地就變成了現在大家所通稱的「爵士標準曲(Standard) 了。如上所述，Ella Fitzgerald 有一系列傑出且廣受大眾熱愛的標準曲唱片系列，而且在旋律上大都非常動聽優美，除了"The Cole Porter Songbook","The Duke Ellington Songbook","The George GershwinSongbook"是Ella Fitzgerald三大必聽名碟外，Ella也和louis Armstrong合錄了三張相當出色的唱片，除了前兩張"Ella And Louis"與編制外，在1975年灌錄的"Porgy And Bess"則為大樂團伴奏演唱的傑作。8dhy4YJI8J2}p
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Glenn Miller #U)V!o ^F0fR@
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Glenn Miller於1904年3月1曰出生於Iowa。他在十三歲時，利用擠牛奶所賺來的錢買了一支伸縮喇叭，而這也是他最喜歡的一種樂器，且在青少年時就有在Boyd Senter樂團演奏伸縮喇叭的實力。 Miller離開Colorado大學後就加入California 的Ben Pollack樂團，當時這個樂團中有一些知名的樂手如 Benny Goodman、Gill Robin、Fud Livingston 和Dick Morgan。
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1926年9月，Pollack樂團在錄音室錄了"When I First Met Mary"和 "Deed I Do"，這可能是Miller第一次將自己寫的曲子錄起來。在1928年末，Miller離開Pollack樂團並前往New York。 New York的這段時間，Miller不斷與一些知名的人物合作，如： Dorsey Brothers、Jack Teagarden 和Gene Krupa。/@7GD\+G,m!O
1935年，他以Glenn Miller樂團為主角發行了第一張專輯，團員包括：伸縮喇叭手Glenn Miller 及Jack Jenny，小喇叭手Bunny Berigan 和Charlie Spivak，薩克斯風手Johnny Mince 和 Eddie Miller，鋼琴手Claude Thornhill 等。;_
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1937年，Miller想再出張專輯並讓樂團進行巡迴演奏，但因樂團成員的問題而無法成形，此時成員也做了些更換。再新的組合成形後，Miller得到General Artists 公司的支助而得以與RCA簽約出專輯，同時進行巡迴演奏，巡迴中並加入一位歌手Marion Hutton。
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1944年 12月 24 曰，耶誕節前夕，搭載上校 Glenn Miller的飛機失蹤於歐洲大陸 ！