za7418150 2006-12-20 11:28
爵士樂（历史导航4）
[size=4][font=宋体][b][/b][/font][/size]FREE JAZZi@/P6H d
g\
在50年代的 Bebop 巔峰發展期後， 新進樂手更是勇於摸索爵士的新聲音l3b-qA3?/z SE3s c&j!E
組合 。 The terms free jazz and avant garde 就是描述這種新創作嘗試的
&O5H
R
x%oYL u
前衛風格，traditional forms、harmony、melody，and rhythm 都成為革命的 f*D9D{ R HRN8OB
對象 ， 不再拘泥於舊有形式 。SaxophonistOrnette Coleman and trumpet p
,B]&WVY
layer Don Cherry 是這一派的創作先鋒 。 仍然是有 post LS$VE2\
bop small group jazz的濃烈情感，用現在的音樂詞彙來說就是 "當時的另類 ~yP6?Q4d
爵士 "和主流的 Cool Jazz 相較 ， Free jazz 有更偉大的即興情操。
oc
v9s1}[Qu!lA:C
John Coltrane，早期受 Miles Davis 影響，之後進入 the avant garde in t
|"v*^1p]
he mid 1960's.Albums such as Ascension and Interstellar Space show Co
2P Oa1Qi[ A]
ltrane absorbing both Free Jazz and the works of Cecil Taylor. Coltr4jM*PC{2[.g
ane 無調性實驗作品將 Free jazz 推到了頂峰並且深深影響後期的樂師，incl
?;N Ve.b
uding saxopho-nists Archie Shepp，Sam Rivers，and Albert Ayler。*C1X3M
N
?4^"r
Bebop-咆哮爵士't6R&T1i
O!@4hE{7vv#k
Je vy)N5A,t FS+id v
如果說搖擺樂是在向樂迷示好，那麼咆哮樂就是向樂迷豎起中指的那種爵
Cm}SR6g h
士樂。但咆哮爵士的發展卻使得爵士樂更加歐洲化，也更加非洲化。所以， 也AI1[g;M
有人說，咆哮就是爵士樂的「藝術音樂」。就音樂的表現特質來看， 咆哮樂似P i,Kz@?
乎和爵士樂發展的傳統大相逕庭，但這種結果並不是一種革命， 而是一種演化
/G#r/X ].O2_.Ox
的結果。雖然咆哮的節奏強音比較難以預測， 它基本上仍採用搖擺樂快速的四
m6u/K r P;hj;Y
四拍。
vM {&u_ { D
此外，雖然咆哮在和弦上（而非旋律上）進行即興，但是其和弦卻仍只是根
9n z%A$OJ
據舊有和弦加以修正所產生的 。咆哮爵士的發展和下列這些爵士樂手有密不可eVS,k9bk)AI7^#E
分的關係，他們包括查理?帕克（Charlie Parker）、肯尼?克拉克（Kenny Cla
~#J ?~o
rk）、狄西?葛雷斯比（Dizzy Gillespie）、塞隆尼斯?孟克（Thelonious Mon"}IF%HvC;BxU-Z
k），這些人共同的特點是不甘寂寞，儘管是在大樂團的編制裡演奏，但他們仍&a$k'~b"[*P4_&]
不斷的尋求自我表現的機會，也因著這樣蠢蠢欲動的表現慾望，1940年， 他們
&Q6A| ^
d j
四人在哈林區的「明頓玩具屋」（Minton's Playhouse）結合起來， 咆哮爵士1{&s9jg-]
終於誕生了。
t%t^{cU
HARD BOPv;~'o p8?D2tp
50年代中期，涼派爵士所表現出來的優雅、抒情的特色，開始被覺得壓抑、 情
(q S Jzy[
感空虛、不真實，這其中很大的一個關鍵是因為搖滾樂的影響， 尤其是我們所s?
N e4gyL%z
熟知的搖滾樂巨星貓王。包括涼派爵士的開山祖師Miles Davis在內，也開始在MR/S3f2CU!| RuZ
尋找爵士樂的另一個出路。查爾斯?明格斯（Charles Mingus）鑽研咆哮、藍調'uPifb
及福音三種音樂類型，並開始創作、編排足以兼容這三種樂風的大曲子， 可說-^3Q8D i0d)apR/h4O.~
是Hard Bop的代表。所以，聽起來Hard Bop的樂風與Bebop較接近，但演奏質感
Gr4~4q"|k$kh9w]
較深沈。
bt|R+^0L8B(F H+A
Model Jazz
7Q iM
n)T _
+b&c-d7xQ3v
音形爵士樂是以單一音階或反覆進行的一組音階為主， 它的特性比較接近印度
dlR g |z.K
音樂，因為他是以水平線型態而非如同和弦的垂直型態為主。 它的出現主要是7M,zw }4\V&p H ~
因為受不了Bebop嚴格、制式化的和聲規則。就如同Miles Davis所說的： 「如
s#wy2[#[v^w9T
果根據和弦演奏，你會知道在三十二小節後，和弦都用完了，沒什麼好做的， .fe&j/Sn)m Z
只好換花樣重複你剛剛才演奏過的東西。」
%Z? \)Rx U O {5n,[p?
由Miles Davis在40年代中期所錄製的「有點而藍」（Kind of Blue），是?)s&o4Qu1@:b
第一張重要的Model Jazz唱片。 也是40年代中期以來最具影響力的爵士樂唱片
~IRM~ \A
。
#s uT#mBO6|
Bossa Nova
I"@|0qp(A ro/X
融合巴西流行音樂風格的爵士樂。Bossa Nova從50年代末期在巴西興起， 並成
'{o7O'a'WL.Ya
為50、60年代巴西音樂的代名詞。60年代中期，美國薩克斯風手史坦?蓋茲以一
b^Q JAI M!F!e}
曲（The Girl From Ipanema）打進單曲熱門排行第五名，從此Bossa Nova的音
9G;z,?z/^#ivm
g
樂風潮開始在美國及世界各地風行起來。字意上來講，Bossa Nova是 「新音樂 bDr.M Z`g;h
」的意思，它是源自於巴西的一種流行音樂風格。創造出這種輕鬆、 愉快樂風:d+l j1Ip#E
的幾位巴西重要樂手及作曲家包括安東尼?卡洛?裘賓和喬安?吉巴多等人。和一
#f)E slC1MW
般南美音樂不一樣的地方，Bossa Nova不像森巴或倫巴舞曲一樣節奏強烈， 同
HP;|7|6t B(S:c
時又充滿煽情的意味，它把過去南美音樂過分強烈的節拍減弱， 所以在令人聽
Gg"lS_F
過之後有回味無窮的感覺。
0b.L6H'ii
FusionJ%y@4c NA
通常被稱為融合樂。剛開始時是融合了爵士與搖滾， 或爵士與R & B的音
o!g3mHj\4Gx
樂，在後來的發展中，包括民謠、流行、FUNK、靈魂樂、甚至古典樂的素材，
8A"Jv@0v!y)F |e
也都被爵士樂手融合進來並成為70年代之後爵士樂發展的主流。
YK"|2c+Wsz
60年代末期，搖滾樂漸漸成為全世界年輕人共同的新興宗教。因為搖滾樂是由
O+a+n/YFU
Y1OVy4T
他們自己創作、自己表演，真正屬於他們自己的音樂。 爵士樂對這些年輕人而
g2])FA$~S,o fha
言，已經是博物館裡過時的東西，而且和搖滾樂比起來，更是乏味、 不關痛癢"MK!\t"l g \
的音樂。 John Coltrane英年早逝，大家開始預測爵士樂的死亡。 碩果僅存的
L^%O1[.W t#hr i
爵士樂宗師Miles Davis當然不會就這樣坐以待斃。他開始聽貓王、聽滾石合唱I3cElX
團，同時開始引進新樂器、新樂手到他的爵士樂團。在（The Birth of The Co
6pox r \K+eON
\
ol）及（Kind of Blue）這兩張具有里程碑意義的錄音之後，1969年， 他走出1dJ
HZU8o Ubv
了他自己及爵士樂的又一大步，（Bitches Brew）誕生了。 這是一張融合搖滾X9l @(O
FK
樂的爵士錄音，Fusion開始成為爵士樂發展的主潮流。 )G@F+].Fa5I
爵士樂多樣風貌
MU5P/X2~A
Spiritual 福音詩歌L'S3X5Q1l[*FJ0[
黑人教堂音樂，也就是福音詩歌和藍調音樂差異有多大呢？ 有人曾訪問一位藍7]&q$|(D9z l p v
調音樂界老前輩，問到了兩者的差別，他說： 「我覺得藍調是禮拜五晚上唱的dhI
w.? Stn.f nb
，福音是禮拜天早上唱的」。 所以兩者之間的差別只是態度及演唱時間不同而#Coi2KE%]9g
A:a
已。藍調音樂也是黑人音樂重要的遺產，因為它包含了藍調音階的使用， 還有!?8_q1R3o
一些人聲的唱法，這與一般人聲使用很不同。
7{H7Vc;KC4I/v$R,~
事實上，藍調和福音兩者加起來，可說主宰了二十世紀的流行音樂。 包括我們
!nW6Mx8Hy!}#u
所熟悉的搖滾樂，比方滾石(Rolling stone)、槍與玫瑰(Guns and Roses ) 的v Uak @9MD
吉他手都會說自己彈的都是藍調。然而李玟和瑪利亞.凱利(Mariah Carey)唱的
wh/X^3~4W
則是衍生自黑人福因音的音樂。-i,@%y3iQ9Uk T
Ragtime 散拍音樂9w/l.Rh0v1c6c$vV
用學鋼琴的[人說法，散拍可以說是「左手和右手打架」，也就是原本應該用的
%MB9kRj
拍子變成弱拍，而弱拍的則是變成重音，然後節奏不一樣。 這個節奏是起源自j"Sm@\n!c
西部非洲的黑人獨特的節奏感。8v o%Yk+ZA
有這樣個故事說：在1950年的時候， 聯合國世界組織為了幫助第三世界國家的;F
N H U:{`~ c
人民，曾經送了一組抽手馬桶給奈及利亞的一個小村落，那村落沒有電， 所以
I6{i7p
n ~o
是燒木材啟動的。抽水馬達啟用後，就有源源不絕的的清水可供使用， 村民自
t2i$tW O.E
然很興奮。聯合國的人發現新現象，就是村民有什麼活動， 都會圍在抽水馬達_4b,`[
HZt
周圍唱歌跳舞。這是什麼原因呢？在他們好奇的詢問下才知道， 原來是因為村
;Z*J6T6^l0?"?i
人認為抽手馬達的節奏很迷人。這些村人的耳朵特別敏感， 能分辨出每一圈馬3aApe'J)__srn
達轉動聲的不同，覺得這節奏複雜又美妙，而能跟著一起玩音樂。 正因為他`U'j&PA}OD iu&d
對節奏的敏感，所以爵士樂一開始就有所謂複式節奏， 也就是一首曲子有好幾fK3`9O~2Jl
個節拍正在進行。
j@4R d-P*T A N
Dixieland 迪西蘭#Ul'O(O;I e
迪西蘭的結構通常是由五到七人組成，以七人編制較普遍。而室內室外來說，
'pQ4f+_w:]
包括鋼琴、斑鳩琴、豎迪、短號、長號、鼓、土巴號。而在室外， 則是由鐵片/ak9`,}!|&g
琴取代鋼琴。
7H b
F Ce$Z.?:j8c };i
由七人組成中，負責節奏的是鼓、鋼琴加上土巴號和斑鳩琴。 這些樂器負責在
7y;u eQ_n |6dGz V
年底層建立一個基礎。旋律部份則由長號、豎笛跟短號負責， 這些樂器的聲部1C&TT'U
J1y#\
正好是豎笛最高，短號居中，長號最低。它們進行的方向與現 在不同，比較像巴洛克式的音樂，也就是每個聲部有其各自的旋律，但卻同時進行。正式演奏時，這三種樂器會同時即興演奏。後來的 Free jazz 號稱自由即興，其實一百年前就有人做過了。4T0R`9k#^ Y wn:QU
這是一種非常完美的結構方式，當時的樂團也都將這種形式發揮到極致。 所以
d1U
u,`K EL4l BC*w
有人說，爵士樂是從完美的趨向毀壞。正因為這種完美的結構， 使得優秀的獨F,ao w/f,_8v
奏天才有志難伸。為了不甘寂寞，他們就搞出不同的花樣， 一稿花樣就破壞了h6^H[z&i0~
原有的平衡。所以說爵士樂是從完美的出發走向不完美。 與一般的音樂發展正QRz6y*t
好相反。
1BDx D h ? y Z&U
五人內部熱奏團＆七人熱奏團 Hot Five＆Hot Seven
a9y;p NXn Y
Hot Five 與 Hot @ p?&i ~$Dfo c
Seven指的是一種特殊組合，樂手全都是一時之選，除了路易斯，阿姆斯壯和他9J OHx/U1UM0d
的老婆之外，還會找三個或五個大牌一起錄音 (五人組稱Hot Five，七人組稱H*hyW a-X7Q
ot Seven)。當時並無版權觀念，每錄一次音每人給五十美金，出版之後所以收
Y9V9k2Y1c o?
益全歸唱片公司，一次可能錄兩到三首曲子，看時間而定 ，當時七十八轉唱片
|
b;J[X
一面只能收三分鐘，一張兩面。所以錄音次數很多。這個樂團錄音次數非凡， rh&U_.Z'F Y
而他們的組合卻是為錄音而存在的，平時並不存在。這家唱片公司叫 OKEH。它
l Q A V.H C
的錄音工程師非常神奇，他的耳朵百年僅見， 能夠精準地將麥克風調到最均衡+OE?'W9ZI
的位置，產生遠遠超過那種破設備應有的水準。所以路易斯.阿姆斯壯和艾靈頓#F)b?/rav/e
m/l ux xw
公爵他們早期的錄音都比現在很多唱片錄得好。'T f6l^8G/y5A
Chicago 芝加哥風格 |Y P%lXp"^
嚴格說來，芝加哥風格並不存在！比較不嚴格的說法是， 這是一種胎死腹中的d `
b;~(`4o
風格。芝加哥風格的代表人物就是畢克斯.貝德貝克。他在芝加哥時，和一群以
3s({4J8D4fU8i C a
白人為主的爵士樂手一起研究演奏的技巧和方法。 由於畢克斯深感自己對藍調
TP6` [6V#y
的不熟悉，於是放棄藍調音樂，轉向法國印象派的作品裡尋求靈感， 演奏出一
VB Q ]nA J0i
種和路易斯.阿姆斯壯完全不同的即興旋律。但因為畢克斯早年夭折，這一方面
0n ]6y _ w
u
的研究和嘗試從此斷絕。從後來的發展來看， 我們也許可以說酷派和芝加哥風
-e[Jr3G4OD:k
格其實有點兒關聯。
Bn*GF5]K(z gS+zI
Riff 疊句 de!Kcz,OnD}#F
疊句是貝西伯爵樂團大量使用的一種演奏技巧，是從呼喊與回應 ( Call and R [R wJ~Z
esponse )的方式衍生出來的。簡單的說：疊句大約是兩或四小節的一段樂句，
8T1w/J U_ E(K
透過大樂團不同的管樂聲部重覆演奏出來，當作獨奏明星即興演奏時， 整個樂/`[)W
a:e Q;B
團的背景伴奏。Ry.F3`rA
p;?dD
Swing 搖擺爵士8}D6@ d M
一般而言，節奏上的搖擺 (swing)，幾乎是爵士樂的主要特徵， 但是搖擺的爵 o{CuHg W&o }(K
士樂作品，卻不一定是搖擺爵士 (Swung Jazz)。
!t5Dg[$S*|`F Z
搖擺爵士大約有幾個特徵：首先，大多是四拍子的形式； 也大多由大樂團形式
sU%z4L9b)] U"Qx
演出，並且使用疊句技巧。而班尼固德曼樂團的作品， 在旋律上的處理也可以
ys QzA#EA3l
聽到芝加哥風格的影響。 W*\6^ N/C0N{J
Be bop 咆勃
2V a+f;Wv
X3|-p"Yh
要想了解咆勃，唯一的方法就是聆聽，尤其聆聽查理帕克改編(Cherokee) 演奏6Y1l%TRVH'n V
出的(koko)一曲。聆聽之後，才能理解許多書上關於咆勃的文字描述：快速、 XCT2R%Q5_ A#X
神經質、高亢、第五音降半音等等。4u.q:vy ju
Cool Jazz 酷派爵士
`CE4YQ:Us)N
就樂理而言，酷派和咆勃並無不同， 此二者都是從紐奧良音樂延伸發展出來的T
M'Z8{ XE
產物。就聽覺效果而言，酷派音樂速度較慢，旋律較為柔滑， 注重編曲基於即a/F Oa h eJ
興。
K#WKqxsf X`$`Y
Hardbop 梗咆勃
5h8L:I2OA8sK
k&~
梗咆勃是咆勃的發展，但是梗咆勃的演奏者通常在即興演出時候， 會儘量維持8[1T,BZA4E
Ke
優美的旋律線，速度也不會像咆勃那麼快。 此外梗咆勃音樂通常會包含更多其
F!S8yW2NI
它的黑人音樂，例如福音詩歌的元素。 五十年代爵士信差樂團的作品，大致上"C%x9] cO
a
d E
可以算是梗咆勃的標準樣式。同時，一般人提到爵士時， 大多是指類似梗咆勃
;Fg
d0[ld {
k
這樣的作品。6yhugG m ]'b
Free Jazz 自由爵士 g
c;K r%x3K:[
自由爵士大概是音樂的最後界限，因為自由爵士打破性、 節奏、旋律這三個音4u;Z k;~ i.If%{
樂要素的觀念，遊走在音樂和噪音之間。
XZ
{-g*d"nq
Soul Jazz 靈魂爵士 B"o#[ jrHO
自由爵士基本上是梗咆勃的延伸，只不過在一般稱為靈魂爵士的作品裡， 我們P`*F0hQ;q2C J
可以聽到更多來自黑人福音詩歌的元素，或者說，更多的放克感覺 (Funky Fee1\I y @ Z,L9Dz7o#D
ling)
'VTV4Vy
Acid Jazz 酸爵士 #Y`+QL8XME
到底什麼是酸爵士？一千個人會有一千種答案。 有人說酸爵士起源來自英國一W3jyvX8~"a[(E
些舞廳的 DJ，他們把一些爵士樂的作品和轉唱盤等DJ特效結合在一起，在舞廳
8Xn n B+A
Zt8u
中撥放，受到舞客的喜愛之後，才發展出來的。所以這種音樂最大的問題是，
*s B1Kcqcu
沒有清楚樂理的架構、經典作品，以及重要的帶頭大哥。 所以酸爵士大概只能
,E3bx&r(xdp c%Q%Z
算一時的流行現象吧。PbpzB3|@k#t
X
Sizentner Guiter Player