Horn 2006-12-6 16:39
想学循环呼吸的进来看看吧！
循環呼吸 (Cercullar-Breathing) 是一種古老的技巧，據信在 18 世紀時就普遍存在於雙簧管 (Oboe) 的演奏技法中，而其起源是因為當時有鑒於吹玻璃的工人能夠也必須不間斷地吹出持續而均勻的氣，藉以製造出無瑕疵的玻璃製品，因而使得管樂器奏家亦興起了模仿的動機，所以這種技巧可以說是一種存在已久的技巧。 c s
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巴洛克時代的音樂具有樂句長的特色，演奏家會為了在那兒換氣而傷透了腦筋，因此循環呼吸的使用就成為不得已之下的一種選擇，在此時期使用此技巧的管樂器大都以雙簧管為主。
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進入古典時期，單簧管這種樂器逐漸發展成熟，並且在 18 世紀末正式成為管弦團編制內的樂器，然而因為古典時期的樂曲樂句精簡，不若巴洛克時期的沉長，管樂器演奏家沒有使用循環呼吸的必要，再加上單簧管的吹嘴正反面不對稱，一面是堅硬的表面，另一面是竹片，且吹氣的角度傾斜同時較雙簧管為大，因此學習此類技巧的演奏家就為之減少，循環呼吸的使用也就乏人問津。
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事實上，從浪漫時期到近代，仍然有部分的樂曲需要用到循環呼吸的技巧，如史博爾 (L.Spohr) 的幾首單簧管協奏曲中，都可見到沉長的樂句，例如像是第一號協奏曲第一樂章的呈示部。雖然說這位以小提琴家出身的作曲家可能存有不了解管樂器換氣需求的疑慮，但是演奏家在面對這樣的樂句時，仍然會有想要征服此類長樂句的雄心因而使用循環呼吸。至於到了近代，在作曲家追求新的聲音及技巧的前提下，演奏者已經面臨各種可能長度的樂句。因此，在近代有愈來愈多的單簧管演奏家開始學習循環呼吸的技巧，也許是為新的樂曲，也許是為了史博爾的協奏曲，也許是演奏者先天的肺活量不夠而必須學習，不論是何種原因，「循環呼吸」這種古老的技巧，現在又重新被賦予了新的需求，而成為新一代單簧管演奏家學習的一種技巧。/eMR;KO
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基本方法8m0a*N7N;W.^
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什麼樣的人需要學習循環呼吸呢？簡單來說，就是氣不夠長的人！一般演奏家都具備起碼的肺活量，但是如果連莫札特單簧管協奏曲第二樂章第一句的第五到第八小節 (約 18 秒) 都無法一口氣吹完的話，就可能有肺活量不足的問題，而需要學習循環呼吸了！
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循環呼吸其實不是一個很難的技巧！它只是在觀念上複雜一些，其基本步驟如下：
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(一)在必須要換氣之際，用臉頰兩側的肌肉蓄氣。
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(二)用臉頰兩側的肌肉擠壓口腔內的氣進入樂器，持續振動竹片發聲，同時用鼻子吸氣進入身體內。#\ka JS)jx)HW
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(三)吸氣完成，將身體內的氣導入口腔中。'B2@2g'Q4opj3y
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這就是循環呼吸的基本步驟，但是為了做好它，可得先做一些練習！首先，先拿一個漱口杯，遵照下列的方式練習上述步驟 (二) ：0h} Av}j
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將水含於口中，然後用臉頰兩側的肌肉凸起來 (就像青蛙一樣) ，將水擠壓吐出，同時用鼻子吸氣入體內。
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這個動作講求的是精確、快速、乾淨俐落。而當步驟 (二) 熟練之後，我們可以來些更逼真的練習了！拿一隻吸管 (窄管的先來) ，一個杯子內裝水，依照前述的 (一)、(二)、(三) 步驟，實地演練一番。
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其實練習循環呼吸的最佳方法，莫過於用最古老的方法吹玻璃來練習；但是因為不是每個人都能有機會去吹玻璃。因此，還是用吸管在水中吹氣泡來代替吧！在這時期的練習，有以下的重點："Q:O{$M ^9ix#z
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觀察水中的氣泡是否均勻
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步驟 (二) 換氣時是否對吸管的壓力有影響
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以上的二項重點，是因為我們實際用樂器操作循環呼吸時，聲音的穩定性將是我們最大的考量。
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接下來，就是實地操作了！練習者可以先拿樂器的上半截做練習，因為長度較短，練習較為容易，並且可依一定的速率做循環呼吸的動作，例如說：將速度定於四分音符等於六十，每八拍做一次循環呼吸的動作，如此反覆練習，就可以漸漸抓住這個動作的要訣！
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音質的穩定性是我們最大也是最重要的要求！循環呼吸的動作有一個很大的要素，就是雙頰的擠壓，而這個擠壓的部分最好只使用靠近上唇及鼻子之間，到雙頰靠上面的這一塊區域，而不要用到整個臉頰的範圍，這是因為我們必須保持竹片振動的穩定性以掌握音質。因此雙頰大範圍的擠壓將會使下唇的穩定性受影響，因而干擾了竹片振動的穩定性，進而影響音質，所以調整循環呼吸的雙頰角度，可以減少對竹片過多的影響。 VgCZiP M0b fC'A
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影響的其他因素
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影響循環呼吸的因素很多，諸如竹片的振動性、吹嘴的開孔 (Opening) 大小、吹奏高音或低音、慢的旋律或快的旋律、是否正在使用跳音等。其實說穿了，只要使用者能夠掌握使用循環呼吸時竹片振動的良好，吐氣的平均與穩定，以上的這些問題就不會太過明顯。不過，筆者仍就以上的因素略為說明。
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竹片：適當竹片的選用可以減少循環呼吸時的衝擊，因為反應力及振動性強的竹片雖可以帶來音質上純淨的美感，但是若是選用反應力較慢的竹片，或是竹片前沿較厚，都可以減少在循環呼吸時些微振動對竹片及音質造成的影響。一般來說，現在市面上反應力較快的竹片，如 Vandoren 的藍盒竹片、Rico Grand Concert Reed 藍盒包裝；反應力不是那麼靈敏的如 Vandoren 灰盒竹片及 Rico Grand Concert Reed 紅黑相間包裝，標有 Thick 字樣的竹片。
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吹嘴：與竹片的需求原理相同，如果吹嘴對於吹奏的阻力 (Resistance) 小，氣流通過容易，則對於循環呼吸影響較大，反之則影響較小，吹奏者可以挑選一個阻力較大，通常開口屬於較 Close 的吹嘴來試試看，對循環呼吸使用時的干擾就會減少，較容易獲得一個無瑕疵的循環呼吸吹奏品質。以同一廠牌 Vandoren 不同型號的吹嘴舉例來說，從最 Open 的吹嘴開始排列，依序為 5RV、B45、B40 。 |^\/L;\O ?4y%e
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其他：建立在竹片及吹嘴搭配之後的循環呼吸，只要吹奏者保持一個清楚的頭腦，即可克服快慢、高低、連或跳音時的需求。不過，就筆者所知，現在世界上能一面使用跳音，甚至雙吐又能一面循環呼吸的演奏家屈指可數 (用一雙手大概就算完了！) ，演奏家也不必太挫折，畢竟這不是一種簡單的技巧，肺活量夠的演奏者，根本不需要使用。+o(\}*n~R
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結論
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循環呼吸並不是一項基礎的技巧，也不是一項必備的練習，肺活量較充足的音樂家根本不需要學習，況且有多數的音樂家認為音樂是一種人聲的歌唱，所以樂器也應該要有如聲樂家一般呼吸才是自然。然而，翻開樂譜，無法以正常換氣而完整演奏的樂句仍然比比皆是。因此，單簧管演奏者應該具備此項技巧，掌握可用可不用的主動權，才是一位現代音樂家的正確態度。