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浅论长号（Trombone）及其家族系列的发展与实际运用--赵瑞林2

总之长号这一欧洲古老而又富有现代气息的铜管乐器经过长时期的改革、发展成为当今铜管乐器中非常精美，质量优良、备受人们所喜爱的乐器品种。它和它的家族体系是数代铜管乐器改革家、演奏家为之努力的结晶。所以我们探讨长号及其家族系列发展过程和应用状况，对于我们学习、演奏是极其重要的。我们对于长号的改革发展和演奏艺术的历史还有待进一步的研究，仅希望本文对中国的长号演奏家们、长号教师们及其长号爱好者，学习者提供一个参考资料，籍以初步了解长号及其家族系列的历史发展状况。　　在悠久的欧洲管乐器种类起源、改革与发展的历史中，大多数管乐器从形状到使用功能都经历过漫长的、多达几百年的改造时期，从而使之形成与其原始形状相差甚远的管乐器。但是长号作为铜管乐器中的一员，与其他铜管乐器改革的方式不同，是改革中唯一一种保留着其作为人类使用的乐器以来，原始形状未发生太大变化的管乐器（运用伸缩管使其变化音高的乐器）。在长号这一古老管乐器的发展过程中，人们最初是观察到利用伸缩管可以改变音的高低，因而用杯状的号嘴、伸缩管和喇叭口的组合发明了最原始的长号，也正是由于长号具有的伸缩管体系从而使长号在其发展的过程中走的是与其他管乐器发展不一样的道路。在改造进程中，不仅发展形成了长号自己的家族系列，同时又以它特有的发声方法、音色魅力（长号有着美妙的音色，富有人声的特性与音域。吹奏出的声音可以像小溪潺潺流水的弱声，还可以吹奏出狂风暴雨、震撼人心的最强的声音，强声和弱声的音色对比令人感叹、惊奇）、容易变化音高的演奏特点和特殊的演奏技巧奠定构成了在现代古典交响乐队中其他管乐器不可替代的声部，保持了它在演奏室内乐、爵士乐中和作为越来越受人们喜爱的独奏乐器在音乐舞台中的地位，吸引着一代又一代的音乐爱好者。 　　长号是铜管乐器中最早定型与进入乐队的管乐器，它可以追溯到11—12世纪，就存在也就是我们称之为萨克布特（Sackbut）的古长号，古长号主要用于教堂、宫廷合唱音乐伴奏中（古老的乐曲总谱是人声合唱与乐器共用，并未标注是由哪种乐器演奏或哪个合唱声部演唱，经常是器乐和人声混杂使用）。在德国音乐词典中有一个名词“Posaunechor”，直译为长号合唱/合奏，也可以证实当时长号在教堂、宫廷音乐中的作用与地位 。到文艺复兴时期（15世纪下半叶和16世纪），结构类似现代铜管乐器的长号就已然问世形成并且用于乐队演奏中，尤其是在巴洛克时期（16世纪末-17世纪），特有的巴洛克长号广泛用于乐队演奏中。目前在欧洲仿古典乐队或巴洛克古典乐队（均为中小型乐队）演奏巴洛克时期音乐时长号手均使用巴洛克长号，另外几乎所有德国、奥地利的音乐学院中，长号专业学生都安排有巴洛克长号与古典乐队或管风琴合作演奏的学习计划。 　　从15世纪迄今的管乐器发展中，为适应音乐演奏的需要，长号也像其他铜管乐器一样经过改革与发展，例如将长号如像合唱声部似的分类：改革、制造出1.高音长号（Soprano Trombone降B调—使用高音谱号）、2.中音长号（Alto Trombone降E调—使用中音谱号）、3.次中音长号（Tenor Trombone降B调—使用中音、次中音和低音谱号）、4.低音长号（Bass Trombone降B调—低音谱号/偶尔也使用次中音谱号）、5.倍低音长号（Doublebass Trombone 19世纪发明制造），从而形成了从高音长号到低音长号的家族演奏体系了。再有就是在原有的长号伸缩号管上按装如小号、圆号的活塞键以改进长号的快速演奏的灵活性。这种活塞键长号出现以后，曾经受到一些作曲家和演奏者们的青睐。如维尔第的歌剧《奥塞罗》，他在歌剧的序曲中就给长号谱写了很难演奏的片段， 经过一个时期（约50年）的演奏实践，人们发现加上3个活塞键的长号演奏技术上是改进了许多，但是声音却失去了它特有的音色，特别是滑音的技巧效果以及音阶上行与下行的演奏特点也随之减少了，所以演奏家们以及制造者们最终还是淘汰了备有三个活塞键的长号（目前在演奏一些同年代作品时，还是要用三个活塞的按键长号，因为节奏速度快、技巧相当难。世界有的乐器厂家至今还在生产这个形式的按键长号，有时我们也可以在欧美国家一些管乐队中看到它的身影），维持了长号的原始形状，从而保持了它特有的声音魅力和演奏特点。所以我们习惯于将长号称之为管乐器中唯一的保存原始形状的铜管乐器。目前在国内、外交响乐团与管乐队中或独奏家，长号演奏者们一般使用的是设有一个活塞键的次中音长号或没有活塞键的次中音长号（第一、第二长号演奏员，位置是在长号声部右首1、2位）和低音长号（第三长号演奏员，位置在长号声部左首紧邻大号）。有时在演奏古典交响乐时，第一长号演奏员还需要使用降E调中音长号（许多人都将目前国内外乐队使用的中音长号误认为是高音长号）。高音长号和倍低音长号在现代乐曲演奏中则极少见到它们的身影，高音长号（Soprano Trombone）由于其号管管径、喇叭口大小和号嘴与现代小号几乎相同，而且吹奏出的音色也与小号相似，它只是具有小号没有的滑音的效果，所以在演奏乐曲中一般由小号手演奏。一百年前英国人在学习小号前都是先学习伸缩管的高音长号，掌握好音准，然后再练习演奏小号。目前只有在音乐文化发达的欧美国家里，他们经常举行长号独奏、长号重奏的世界比赛或长号专场音乐会。在比赛的开幕、闭幕式上或者是在比赛间隙中的长号演奏研讨会上，才会有一些音乐会，安排大师级演奏家们的独奏和重奏演奏活动，也只有在这种大型的长号独奏、重奏音乐会中才会见到长号演奏家或小号演奏家使用高音长号进行演奏乐曲。我们也可以说，高音长号已被现代小号所替代。目前我们在交响乐队中使用的小长号都是中音长号（Alto Trombone），主要用于古典交响乐和重奏室内乐。特别是演奏贝多芬、莫扎特、勃拉拇斯、舒伯特和舒曼等古典作曲家们的作品，一般应该用中音长号演奏。在中国，由于不是所有交响乐队都备有中音长号，所以大多数长号乐手们在演奏这些作曲家们的作品时使用多的还是次中音长号。当然在国外也常见长号乐手们演奏此类古典作品时用次中音长号。尤其是美国乐团，他们经常认为德奥乐队太老八股了，一切都是按照老祖宗们所留下的曲谱要求演奏，是会阻碍演奏技术的发挥。应该革新，采用新的演奏技术、新改革、新型号的乐器演奏交响乐作品，这样就更能使乐手们的演奏技术在演奏音乐作品时得以充分的发挥。虽然德奥的长号演奏家与制造商们也在乐器的质量上、活塞键的形式上加以改进，但是从乐器本身还是保持了它特有的古典音色，而且德奥长号乐手们在演奏古典作品时还是习惯使用德奥制作的长号，在某些古典作品中仍然延续使用中音长号演奏的习惯。 　　次中音长号的音域很宽广，可以和圆号的音域相媲美。次中音长号在交响乐作品中一般是用2或2个半八度音域，但是在独奏曲中则经常演奏3或4个八度音域，有些优秀的长号演奏家还可以吹奏5个八度多的音域。次中音长号可以分为两种类型：设有一个F活塞键的长号和没有活塞键的长号，统称次中音长号。有人（包括一些乐器厂）将无活塞键的长号称为中音长号，而将带有F键的长号称之为次中音/低音长号是不正确的。这是因为低音长号的管径、喇叭口以及号身管径都要比次中音长号大，而且低音长号的号嘴也比次中音长号大许多，这些因素导致低音长号在演奏、音色效果要求上略有别于次中音长号，世界上所有音乐学院都将低音长号作为一个独立的专业也可以证实这一点。低音长号在交响乐队和长号重奏中有着极其重要的位置，经常与大号或单独与弦乐低音声部共同演奏乐曲的同一声部，用以达到加强整个交响乐队低音的作用。现在正规的交响乐团都配置低音长号乐器并且聘用职业的低音长号乐手演奏。但是在我国仍然还有许多管弦乐队不仅没有专职的低音长号演奏员、也没有低音长号乐器，只是用次中音长号代替低音长号在交响乐队中使用。这不得不说是一种音乐演奏上的遗憾。 　　倍低音长号（Doublebass Trombone）应用了一个时期，只是局限在少量的作品中，后被最晚出现在乐队中的低音乐器—大号—所替代，所以交响乐队中我们很少见到倍低音长号，偶而可以在德奥仿古典乐队演奏某一作品时见到它。 　　有时在交响乐队中还可以见到长号手演奏其他的铜管乐器，如低音小号、次中音号或上低音号，这些都是长号演奏员在乐队中必须掌握演奏的乐器，在本文中就不一一举例说明了。　　总之长号这一欧洲古老而又富有现代气息的铜管乐器经过长时期的改革、发展成为当今铜管乐器中非常精美，质量优良、备受人们所喜爱的乐器品种。它和它的家族体系是数代铜管乐器改革家、演奏家为之努力的结晶。所以我们探讨长号及其家族系列发展过程和应用状况，对于我们学习、演奏是极其重要的。我们对于长号的改革发展和演奏艺术的历史还有待进一步的研究，仅希望本文对中国的长号演奏家们、长号教师们及其长号爱好者，学习者提供一个参考资料，籍以初步了解长号及其家族系列的历史发展状况。